Lespetites choses. 2016 | TV-MA | 4 saisons | Comédies - séries télé. Ce couple dans la vingtaine compose avec les hauts et les bas du travail, des relations contemporaines et de la vie dans la Mumbai d'aujourd'hui. Mettant en vedette : Dhruv Sehgal,Mithila Palkar.

8Refus, pas si catégorique, de la société du spectacle Après l’impressionnant coup d’éclat Get Out, Jordan Peele n’avait pas franchement transformé l’essai avec Us, prototype du second long ampoulé et péchant par excès de symbolisme. Nope allait donc...Lire la critique8Shot must go on Dans la perverse mécanique qu’est la construction du désir, dont le plaisir généré s’étiole forcément lorsqu’il se mue en satisfaction, la bande-annonce joue un rôle déterminant. C’est un langage...Lire la critique4À la recherche du sensIl y a toujours un plaisir non dissimulé à découvrir tous les trois ans un film de Jordan Peele. Les vieilles barbes y retrouvent la fibre de Twilight Zone, la verve d'un Carpenter et quelques lueurs...Lire la critique7Midnight Pitt TrainIl y aura fort à parier que les gardiens du temple se lamenteront encore et parleront de Bullet Train comme d'un sous Guy Ritchie comme s'ils avaient déjà aimé un de ses opus post Snatch, les...Lire la critique7Comédie Tarantinesque à Grande Vitesse !Hormis la promesse du retour du grand Brad Pitt dans un registre comique où il a toujours excellé, il y avait peu de choses attrayantes dans ce Bullet Train, quasi unique blockbuster hollywoodien en...Lire la critique4Compartiment tueursC'est le genre de film qui me file un méchant coup de vieux c'est bruyant, bavard, ça se veut drôle et décalé mais perso ça m'a laissé complètement froid, tant les personnages apparaissent...Lire la critique8Indiens & Envahisseur Je l'ai vu. Quoi ? J'ai vu ce qui a fait les traces. L'ours ? J'ai vu un ours il s'est battu contre quelque chose d'énorme. Je pouvais pas la voir mais quand elle a été recouverte de...Lire la critique7Pré-PredatorAprès l'avoir laissé empêtré dans le ridicule impardonnable de "The Predator" 2018 commis par un Shane Black en roue libre, on commençait à croire que l'heure d'une retraite bien méritée était...Lire la critique3Leave Predator alone !Au XVIIIe siècle, sur le territoire des Comanches, une jeune indienne, Naru, va devoir faire face à une créature inconnue qui a le pouvoir de disparaitre... Le carton de Predator, le film signé John...Lire la critique8Les voisins de la colèreOn avait promis monts et merveilles au masqué avec As Bestas, tellement le dernier film de Rodrigo Sorogoyen était présenté comme formidable par la critique pro, dans une unanimité qui, en certaines...Lire la critique9La Galice jusqu'à l'hallaliEt sinon, il en pense quoi, l'office de tourisme galicien de As Bestas, dont l'action se déroule dans un petit village dépeuplé où ont choisi de s'installer un couple de Français qui se sont...Lire la critique9L’avènement d’un immense réalisateurDepuis le temps qu’on suit le travail de Rodrigo Sorogoyen et qu’on en parle à tout le monde comme LE futur grand réalisateur espagnol, il fallait bien qu’arrive LE film que l’on attendait de lui...Lire la critique8Patinage holistiqueAlors que Seules les bêtes, en 2019, proposait un récit choral et labyrinthique, La nuit du 12 fait de la linéarité son principal ressort dramatique un lieu, un meurtre, une enquête. Rien que de...Lire la critique4Le féminisme pour les nulsSi le sujet du féminisme ne vous a jamais réellement interpellé, ce film est fait pour vous il regorge de toutes sortes de répliques bateau, néanmoins vraies, au point que vous réaliserez peut-être...Lire la critique8Souvenirs d'un meurtreIl y a quelque chose du brillant Memories of Murder dans le nouveau film de Dominik Moll, qui s'éloigne pourtant de son savoir-faire reconnu en matière de thriller pour livrer ce qui s'apparente...Lire la critique7Rien que pour vos crocs Des vampires viennent d'essayer de me bouffer et en plus j'ai pissé dans mon plus beau pantalon préféré. Mais arrête, tout le monde se pisse dessus la première fois. C'est vrai ? Ouais,...Lire la critique5What we do in the daylightNettoyeur à la fois de piscines et de suceurs de sang dissimulés dans les quartiers ensoleillés de Los Angeles, Bud se retrouve mis au pied du mur par son ex-femme qui menace de déménager avec leur...Lire la critique7Carré, simple et efficace Un 7 légèrement généreux mais j'ai passé un bon moment devant Day Shift, un film de vampires sans frayeur et sans profondeur mais très efficace grâce à ses scènes d'action bien réalisées le...Lire la critique7Ron Howard, le retour La comparaison avec Apollo 13 semble évidente vu que dans les deux cas il s'agit d'une reconstitution d'une histoire réelle. Encore une fois, on remarque la même volonté de retranscrire de façon la...Lire la critique6 Hier, ils disaient que si on arrivait à sortir un seul de ces gamins, on serait des héros »Ron Howard reconsidère le survival en s’attachant plutôt aux secouristes plutôt qu’aux victimes des inondations. Même si le métrage est asphyxiant et délétère, Treize vies demeure hagard entre le...Lire la critique9Sauvetage souterrain Je viens de voir un vrai moment de cinéma qui nous emmène en profondeur. Les bruits sous-marins , les images en caméra embarquée nous plongent totalement dans l’ambiance du film. Un suspens qui vous...Lire la critique1Jason Bouse !J’avoue que je ne pensais pas que le fait d’être fan de Ryan Gosling et de la sublime Ana de Armas Ouais, on va pouvoir la voir péter des gueules de méchants très méchants pendant une durée plus...Lire la critique7Citation selon Lloyd Hansen Pour faire une omelette, il faut casser des gens » Je peux tuer n'importe qui. Peut-être pas n'importe qui. Ana de Armas je t'aime ! The Gray Man produit par Netflix et réalisé par Joe et Anthony Russo est un film pop-corn...Lire la critique3Les héros Ver ne sont plus fatigués, mais désincarnésS’il est un domaine-clé du business de divertissement global dans lequel les plateformes n’arrivent pas, sinon à détrôner, mais même à égaler l’industrie hollywoodienne, c’est celui du blockbuster...Lire la critique5Un grand tort pour Jodie Foster Eh bien, si c’est de la couleur dont nous avons besoin, apportons l’arc-en-ciel. Même pas drôle ! Taika Waititi après avoir réalisé le troisième opus des aventures de Thor avec "Ragnarok",...Lire la critique3Le Thor tue, le retour, dans l'espace, en noir et blancAïe. Il semblerait que Taika ait un peu trop joué avec le feu pour ce quatrième opus, qui essaye tant bien que mal de suivre les traces de son ainé, mais sans grand succès. Il y a trop de blagues,...Lire la critique6Thors partagésDeuxième fournée Marvel estampillée 2022 au cinéma, Thor Love and Thunder devait relever un double défi succéder au formidable Doctor Strange in the Multiverse of Madness, et surtout, porter haut...Lire la critique2Nul ? Juste nul ? Ah non mais là vraiment nul de chez bah c'était nul. A un moment je veux bien être de bonne fois, mais là, non c'était vraiment crois que l'objectif du film est clair, faire plaisir au fans. Toute une panoplie de...Lire la critique9Critique d'un non-initiéJe ne connais pas grand chose à One Piece. Je connais les personnages principaux, au moins de visu. Je sais qu'ils sont pirates, mais qu'ils sont sympas quand même. Je n'aime pas le style graphique...Lire la critique6Merci à Shanks d'exister mais pour le reste on repassera..Beaucoup de choses à dire sur le film tant en bien qu'en mal. Si on commence par le positif on peut parler du personnage de Uta qui est relativement réussi et plutot intéressant par rapport à ce qui...Lire la critique6Les Dents de la FranceL’Année du Requin s’avère pour le spectateur non prévenu une expérience déroutante, et gageons qu’elle ne sera pas forcément du goût de tous ceux attirés dans les salles par une bande annonce et une...Lire la critique3Même le requin n'y croit pasL'idée est surprenante, mais aussi désolante, vouloir se frotter à un tel film, avec si peu d'ambition, les dents de la mer, de Steven Spielberg, et pour seul projet des scènes d'une nullité, qui...Lire la critique4Les dents de Jean-Pascal Zadi 2You're gonna need a better filmC'est assez facile de mettre le doigt sur ce qui ne va pas ici le film n'est ni vraiment une comédie, ni vraiment un drame, ni vraiment un natural horror et encore...Lire la critique7L'étrangleur de MashhadIran 2001, une journaliste de Téhéran plonge dans les faubourgs les plus mal famés de la ville sainte de Mashhad pour enquêter sur une série de féminicides. Elle va s’apercevoir rapidement que les...Lire la critique5Explicit gimmicksAlors qu’il semblait se spécialiser dans le registre fantastique avec le coup d’essai *Shelley *et le plus surprenant *Border *en 2018, Ali Abbasi revient sur les écrans avec un projet bien plus...Lire la critique6La chasseresseDepuis qu'il adopte les codes du thriller moderne, le cinéma iranien a la cote, et est porté aux nues par des gens qui ne supporteraient pas regarder plus de dix minutes d'un chef d'oeuvre de...Lire la critique7Vesper au pays des merdouillesConte dystopique truculent d'idées de mise en scène, Vesper restera à coup sûr en mémoire dans ce palmarès pourtant bien qualitatif du NIFFF 2022. Coproduction entre la Lituanie, la France et la...Lire la critique10Marathon NIFFF 2022 Life hackVesper a tapé tout pile, excatement, dans mes goûts et dans mon coeur, et je suis bien persuadé qu'une bonne partie du public n'y sera pas du tout réceptif. On y suit Vesper, une jeune fille évoluant...Lire la critique3DécevantDéçue par ce film. En compétition au NIFFF, je m’attendais à une grande aventure vers une citadelle, des retrouvailles avec la mère de Vesper mais au lieu de cela, toujours le même scénario… une...Lire la critique3La Fille des marais !Tout d'abord, une précision, je n'ai pas lu le best-seller dont ce film est adapté. En conséquence, je ne sais pas quelle est sa valeur littéraire, si c'est un livre qui déchire grave ou non. De...Lire la critique7Une belle mélodie SPOILER ALERT D’un côté vous avez le scénario plutôt classique un meurtre dans une petite ville américaine où les ragots se diffusent à la vitesse de la lumière, et le suivi du procès pour savoir...Lire la critique8Love & MonstersEt si l'un des fleurons de l'animation de l'année 2022... N'était tout simplement pas sorti en salle ?Dans le monde d'avant, une telle question aurait frôlé l' plus personne ne...Lire la critique10Critique de Fidjing La belle et la bête ! Ce film d'animation est de Chris Williams .C'est l'histoire d'une petite fille orpheline Maisie Brumble qui va monter clandestinement à bord d'un bateau et se retrouver avec Jacob Holland un chasseur...Lire la critique7"ça fait 40 ans que je voulais faire ce film"Ce sont les paroles de Chris Williams, lors de l'avant première de son nouveau film "Le monstre des mers". Une pure œuvre d'aventure à l'ancienne, sans esbroufe et autres chansons qui auraient pourri...Lire la critique9Critique de par HuangFeihongAlors si je m'y attendais ! Pour exécuter ce merveilleux récit de 2h13 Akiko Ohku opte pour la base de travail relativement convenue qui est le romcom façon bluette qui ne paye pas forcément de mine...Lire la critique9Montez la tempuratureL'affiche et le synopsis nous amènent à nous y méprendre, mais il ne s'agit pas d'un Délices de Tokyo bis, et encore moins à une chronique sociale tout court s'inscrivant dans une volonté de...Lire la critique6Tempura Solitude, Misère affective et Folie Douce à la japonaise Découverte de ce nouveau métrage nippon nous dépeignant un aspect du pays du soleil levant bien trop souvent mis de côté à savoir l'extrême solitude que bon nombres de gens connaissent, c'est...Lire la critique8La morale et la critiqueCritikat accuse Michel Franco de construire un mystère sur le dos de ses personnages ; comme pour tous ces films lui est fait le procès du manipulateur. Cette accusation n’est pas seulement imprécise...Lire la critique8L’ange du détachement Soit un homme qui aurait décidé de vivre sa vie jusqu’au bout. Sa vie de vivant, son terme dût-il être fixé à assez brève échéance par les arrêts des dieux médicaux… Pour son huitième long-métrage,...Lire la critique7L'homme qui n'était plus là.....Une riche famille anglaise passe de luxueuses vacances à Acapulco quand l’annonce d’un décès les force à rentrer d’urgence à Londres. Au moment d’embarquer, Neil affirme qu’il a oublié son passeport...Lire la critique3Hardcore DébileUn mec se réveille amnésique et c'est la bagarre en faux plan séquence pendant j'ai vu le précédent film du réalisateur en 2018, The Villainess, je disais que c'était dommage de faire un...Lire la critique6Wick made in China... enfin Koréa quoi .J'ai regardé ce film dont je n'avais jamais entendu parler uniquement car il était vendu comme " John Wick et The Raid peuvent aller se rhabiller ! " . Evidemment il m'en faut plus pour me convaincre...Lire la critique2Critique de par lodjoQuelle plaie. C'est hyper mal filmé, plein d'à-coups, de zooms, de cuts super mal masqués pour donner du faux plan séquence. Rien n'est bien joué, rien n'est intéressant. Coupé à la moitié. Lire la critique10C'était trop bienJe ne sais pas trop quoi dire. C'était juste trop bien. C'est bien scénarisé, c'est bien écrit, ça parle intelligemment de beaucoup de sujets difficiles... C'est anti-capitaliste, anti-carcéral,...Lire la critique7Le Club des cinqLes souvenirs de La petite bande de Michel Deville 1983 sont trop lointains pour pouvoir le comparer en détail au film de Pierre Salvadori mais quand le premier était sans paroles et "innocent', le...Lire la critique7Des choses vraiment étranges...Pierre Salvadori est l’un de nos réalisateurs les plus singuliers, souvent sous-estimé parce que son goût pour une forme de comédie française populaire », animée par des acteurs grand public »,...Lire la critique5Critique de par SelenieEvidemment, le scénario est plutôt prévisible et comme on est en France on sait d'ores et déjà que la comédie va se teinter d'une dose émotion et d'un passage sérieux pour appuyer la morale. Dommage...Lire la critique7Melha Bedia a frôlée le redoublementC’est une réalisation de Frédéric Quiring après les échecs de Sales Gosses 2016 et Ma Reum 2017. Il a écrit le scénario. La très très grande classe a été dans la sélection du Festival...Lire la critique10Mon coup de coeur de cette année Mais quel surprise ! J'y suis allée juste pour faire plaisir a mon neveu de 9 ans .Je m attendais a un film style a la "Ducobu Président" . mais pas du tout ! c est pour moi mon coup de coeur...Lire la critique5“Il y a l’éveil car il y a eu l’incinération des déchets dans l’étoile de son nom”J’avoue m’être laissé emporté, sans trop réfléchir, dans cette avant-première de Poupelle, la combinaison fable écologique et animation japonaise me rappelant nous rappelant tous je suppose les...Lire la critique8Un conte pour ne plus baisser les yeuxIl était une fois un père parti trop tôt, qui racontait, avec un théâtre de papier, de folles histoires d'étoiles dans les rues d'une ville au plafond bas et noir de fumées crachées par des cheminées...Lire la critique8Un hymne magique à la différence et l'écologieTout commence par une nuit d’Halloween un brin magique, une nuit de tous les possibles. Une nuit par laquelle un cœur brillant va fendre le ciel de la Ville Cheminée pour atterrir en pleins...Lire la critique10Opinion d'une adolescenteJ'ai toujours aimé les films à l'eau de rose mais tous ne correspondent en aucun cas à un amour, le vrai grand amour. Ce film poignant démontre bien qu'une histoire d'amour peu être totalement...Lire la critique8Parfait petit film romantique Cousu de fil blanc, mais très bien fait ! Les acteurs sont mignons, l'histoire prévisible, les chansons sirupeuses... mais c'est bien fait, et en plus y a un chien ! Alors shut up and take my money...Lire la critique1L'insuline ou la viePour ceux qui n'ont pas envie de perdre deux heures, c'est l'histoire d'une chanteuse ratée qui fait un mariage blanc avec un militaire toxicomane pour se payer de l'insuline. Film qui ne peut bien...Lire la critique7Pixar est mort, vive Pixar ! suiteSam est une jeune fille qui a grandi dans un orphelinat. Malheureusement, elle n’a jamais eu la chance d’être adoptée et à ses 18 ans, elle doit emménager dans son propre appartement et vivre sa vie...Lire la critique4Une chance trop limitéeOrpheline n'ayant jamais connu les joies de l'adoption, Sam est désormais obligée de commencer seule sa vie d'adulte. Mais la malchance incroyable qui poursuit la jeune femme au quotidien lui met de...Lire la critique8La chance profite à Apple TV+C’est une réalisation de Peggy Holmes qui sur ses précédents films avait exploité le personnage de la fée clochette dans Clochette et le secret des fées 2012 et Clochette et la fée pirate 2014...Lire la critique7Sons d'origineNombreux sont ceux qui ont découvert la merveilleuse Marta Nieto dans Madre court-métrage puis long de Rodrigo Sorogoyen et qui attendaient avec impatience de la revoir en tête d'affiche. Espérance...Lire la critique6Entendre ce qui est déjà passé…Responsable du montage sonore de films, C. souffre d’un syndrome étrange de désynchronisation de son ouïe par rapport à la réalité un handicap qui va la priver de son travail, bien entendu, mais...Lire la critique8Petite excursion dans l’espace-temps pour mieux se retrouver L’effet d’éclairage projeté par les titres, avec leurs variations selon le pays de sortie du film, est assez incroyable et ce premier long-métrage de l’Espagnol Juanjo Giménez 18 avril 1963 - le...Lire la critique7Ambiance volatileUn cinéaste Panos H. Koutras qui a débuté avec L'attaque de la moussaka géante ne peut qu'inspirer un profond respect. La suite de sa carrière a d'ailleurs été brillante avec notamment Strella et...Lire la critique4Critique de par SelenieLe récit mets du temps à se mettre en place, d'autant plus quand on constate que le film est un film choral tout ce qu'il y a de plus classique et académique avec un film de mariage qui part en...Lire la critique6Critique de par FisuraC'est peu long, je ne m'attendais pas ça mais été agreablement est sûr qu'il ne faut pas s'attendre à une comédie loufoque comme je le pensais, mais justement. Franchement,il me faut peut...Lire la critique7David contre Goliath la rage de vaincre....Maladroit et naïf, Miyamoto, jeune employé d’une entreprise de papeterie, tombe amoureux de l’énigmatique Yasuko. Celle-ci utilise Miyamoto pour se débarrasser d’un petit ami indésirable, mais finit...Lire la critique6Cris et hurlements"Becoming father" commence par une scène qui fait craindre être la suite de "Destruction babies". Le film est beaucoup plus subtil, car il interroge certes la violence de tout être, mais l’exprime...Lire la critique6En devenant pèreJ’ai été un peu perdue dans la chronologie du film car les scènes ne sont pas dans l’ jeu d’acteur était assez fatigant car les personnages hurlaient beaucoup dans ce scènes...Lire la critique7Marathon NIFFF 2022 Le projet tabooEt si Le Projet Blair Witch avait été écrit par Junji Ito ? C'est un peu ce que j'ai ressenti avec ce Incantation, qui reprend le genre du found foutage avec une histoire qui aurait tout à fait sa...Lire la critique2Le psaume de found-footage de gueule de plus ou blair witch 45 voire Noroï nuit je vais filmer le vide par delà ma terrasse dans le noir complet en chantant des chants paillards en borborygmes. Puis...Lire la critique2jai rien comprisOn pourrait croire que le 7ème art provenant du pays du milieu aurait tout à envier envers celui d'Hollywood.. Et bien c'est le cas !!!!! Il y a des belles tentatives cinématographiques, des jolies...Lire la critique7Krypto Parfait pour les enfants!Découverte d'un nouveau DC qui s'oriente cette fois ci pour un public essentiellement enfantin, et c'est une superbe réussite si j'en crois les applaudissements nourris et nombreux de ma salle ainsi...Lire la critique6Quand les super-animaux remplacent la Ligue. Un film divertissant que les enfants vont critique vidéo sur Krypto et les super-animaux Il y a un certain temps qu’on avait plus entendu parler de Krypto, depuis son dessin-animé de 2005 en tout cas. Cette année, Warner et DC ont décidé...Lire la critique9Critique de par Aurélien BoucherKrypto, le super-chien de Superman, se trouve face à un défi immense sauver son maître, enlevé par Lex Luthor et son maléfique cochon d’inde Lulu. Pour cela, il devra faire équipe avec une bande...Lire la critique8Quand un pylône cache un conflit fraternel… fratricide ?…Né à Izmir en 1963, Semih Kaplanoglu s’inscrit dans la vague du nouveau cinéma turc initiée durant les années 1970 par le grand Yilmaz Güney 1937-1984 ; une vague qui se prolonge avec Nuri Bilge...Lire la critique8Critique de par turandotUn film durant 2 h30, chronique de la vie rurale dans un coin de Turquie, à l'intrigue minimaliste, et par ailleurs visuellement splendide, on pouvait craindre le film arty, beau mais ch... Sauf que...Lire la critique9Critique de par PennLa lumière est incroyable dans tous les plans Très très beau sur le questionnement des rapports humains et une histoire d’amour incroyable !!Lire la critique

Dans les coulisses des comédies françaises 2/11 - Cet été, BFMTV vous dévoile les secrets de films comiques français hors-normes, cultes ou insolites. Aujourd’hui, Les cité dans les classements des pires films jamais produits en France, Les Gaous 2004 est souvent présenté comme le dernier baroud d’honneur de Jean-Marie Poiré avant sa traversée du désert des années 2000. Ici simple producteur, le réalisateur des Visiteurs n'est pourtant pas le responsable de ce film qui fait fi de toute grammaire cinématographique. Cette comédie délirante sur les mésaventures de Périgourdins perdus à Paris a été réalisée par Igor SK, ex-assistant de Poiré."Les Gaous est d'abord écrit par une bande de jeunes auteurs de théâtre découverte par Jean-Marie Poiré, puis fabriqué, réalisé et interprété par des débutants qui tous apprenaient leur métier en même temps qu'ils l'exerçaient, comme moi", indique ce dernier, dont le nom d’artiste est un clin d’œil à l’humoriste Louis CK. "C'est l'immense mérite de Poiré que d'avoir accepté le risque de nous lancer en mer sur ce bateau-école, de nous avoir donné cette chance. Poiré est une personne d'une rare générosité.""Drôle malgré lui"Sur le tournage, personne n’était dupe du statut des Gaous, dont le titre de travail fut Jeunes, beaux... mais détraqués "Comme on savait qu'Igor avait été son assistant pendant quinze ans, on se doutait qu’il aurait sa manière de filmer. Je n’ai pas été surpris en découvrant le montage dynamique plein de faux raccords. On savait qu’on faisait un super nanar", confirme l’acteur Stéphane Soo Mongo Samir. "J’ai été très surpris du résultat", nuance toutefois Stanislas Forlani Philippe."Il y a des moments sur le tournage où je me disais que ça allait être catastrophique, mais ça tient la route, on se marre!" "Je me disais, au pire, si ça fait un bide, ça finira culte", renchérit Matthias Van Khache Maurice.Sa prédiction s’est réalisée. On l’arrête encore dans la rue pour parler des Gaous et les amateurs de nanars l'ont érigé en chef d’œuvre du genre "Les Gaous est ce genre de film au style visuel tellement particulier qu’on ne peut pas oublier l’expérience de son visionnage", explique Alexandre Tardif, vidéaste spécialiste de nanars et grand amateur du film. "C’est une comédie, et pourtant le film est drôle malgré lui. Il n’est pas drôle parce que ses gags sont réussis ; il est drôle parce qu’il fait énormément de choix d’écriture, de réalisation, de musique et de montage que je trouve aberrants. Et ce sont tous ces éléments loupés, qui s’accumulent à un rythme déchaîné, qui ont un effet comique incroyable.""Je pense que chaque séquence serait digne d’être étudiée en détail", poursuit ce spécialiste des nanars, "parce qu’il y a tellement d’éléments ahurissants à la seconde qu’il est difficile de tout percevoir au premier regard. Parmi les séquences dont je ne me lasse pas, il y a celle du concert dans la grange, où les héros chantent Tchiki boum, pendant que des vaches meuglent et secouent la tête. On peut au moins reconnaître au film qu’il a un effet hypnotique et qu’il s’apprécie toujours après plusieurs visionnages, même si ce n’est pas pour les bonnes raisons."Rompre avec le conformisme de la comédie françaiseCe n’était pas l’objectif d'Igor SK, qui imagine son film d'une manière "libre et libertaire" "Le rire et l'esprit de dérision qui nous habitait est pris pour de l'incompétence", déplore-t-il. Fidèle à l’esprit anarchiste et rock de son mentor Jean-Marie Poiré, il voulait avec Les Gaous rompre avec le conformisme de la comédie française. C’est en toute logique à Londres qu’il trouve les collaborateurs pour se réinventer. Accablé par la tâche de monter seul son film, Igor SK avait délégué aux frères James et Glen French, deux jeunes monteurs de pubs de Soho, le montage d’une des séquences phares du film, celle où les héros prennent de l’ecstasy pendant une leur folie qui donnera aux Gaous son ton si particulier. "Je leur ai donné la bobine, sans indication. Ils se sont éclatés. Ils m’ont rendu un montage génial. Je n’avais jamais vu un montage pareil dans ma vie! Je me suis dit que c’était une identité fantastique pour le film. C’était l’esprit de Soho au début des années 2000!" En tout, quatorze personnes seront créditées au montage. Sans doute un record du monde "C’était un peu l’auberge espagnole", concède Igor débauche d’effets visuels, déjà présente sur le tournage "Ce qui les intéressait, c’était le rythme de la comédie, pas la vraisemblance", dit Stéphane Soo Mongo, est décuplée au montage."Dès les premiers plans, le film te saisit par le col et ne te lâche jamais", décrypte Alexandre Tardif. "Du début jusqu’à la fin, tout s’enchaîne à un rythme effréné, il n’y a pas de respiration entre les répliques, la musique change tout le temps, et il y a un nouvel angle de caméra toutes les deux secondes environ avec un goût prononcé pour les gros plans déstabilisants, très proches des visages des acteurs. Le film se vit un peu comme une agression de tous les sens, et il ne nous laisse jamais l’occasion de souffler ou de reprendre nos esprits entre deux moments de stupéfaction.""Jean-Marie Poiré, c’est notre Robert Crumb"Ce refus de recourir au cinéma classique épouse selon Igor SK le véritable propos des Gaous la critique de la domination des puissants et la révolte des subalternes, manifeste à travers le destin de nos héros, naïfs Périgourdins confrontés à Paris à la bêtise de cadres CSP+ qui les méprisent en raison de leur origine paysanne. Une dimension rarement soulevée dans les discussions sur Les Gaous "On n’a pas forcément la même interprétation d’un film quand on en est le producteur", estime Igor SK. "Je comprends le film comme je le comprends, puis d’autres gens le comprennent autrement."Les preuves sont pourtant là, dissimulées sous les gags potaches. L’histoire d’amour entre l'ouvrier agricole Maurice et l’aristocrate Pénélope Mareva Galanter, fil rouge des Gaous, est inspirée de Lady Chatterley. Avec une nuance "L'idylle interclasse libératrice entre l'aristocrate et l'ouvrier agricole déraille quand il s'avère que l'aristocrate a contaminé l'ouvrier." "Il nous parlait de Lady Chatterley, mais aussi d’Affreux, sales et méchants 1976 d’Ettore Scola", confirme Matthias Van Khache. Son personnage de Maurice, enfant illégitime, est inspiré de Histoire de Tom Jones, enfant trouvé de Henry Fielding 1749.Igor SK compte parmi ses inspirations Padre Padrone des frères Taviani, Palme d’or en 1977. Ce "film d’un réalisme dur" raconte "l'émancipation d'un jeune berger terrorisé par un patriarche autoritaire, raillé par tous à cause de son accent sarde, qui a les animaux pour seuls compagnons""C’est une référence que j'avais partagée avec un responsable des achats de droits TV quand on montait le financement des Gaous. On m'avait coupé d'un dédaigneux 'Vous en êtes loin'. Effectivement... Et pourtant les films comiques racontent depuis toujours des histoires sérieuses, comme La Vache et le Prisonnier. Il y a confusion entre la chose et le nom qu'elle porte."La bande de voyous sympathiques rencontrée par Maurice et Hervé au cours de leurs pérégrinations parisiennes est armée de machettes. Une référence aux exactions commises par les Belges au Congo à la fin du XIXe siècle, assure Igor SK "C'est une petite vengeance. La machette a changé de main. Ils ont cette phrase terrible 'manche courte ou manche longue'. C'est ce que ces salopards faisaient aux Congolais."D’autres références sont plus légères. La scène où Maurice et Benoît se mettent à chanter Foule Sentimentale d’Alain Souchon pour obtenir assez d’argent pour prendre un café est ainsi une parodie d’une célèbre séquence des Hommes préfèrent les blondes avec Marilyn Monroe et Jane duo mal-assorti de deux corniauds expérimentant tous types de drogue est enfin une version française de Faut trouver le joint Up in Smoke de Cheech et Chong, classique de la "stoner comedy" américaine, genre qui utilise le cannabis à des fins comiques. "C'était notre humour avec Poiré", s’exclame Igor SK. "On a vécu aux Etats-Unis, en Angleterre. Jean-Marie Poiré, c’est notre Robert Crumb, il est porteur de toute cette culture.""Citer Bourdieu pendant que tu te fais courser cul nu par un âne"Le tournage des Gaous, qui a lieu tout au long de l’été 2001 à Périgueux, est "une joyeuse fête ininterrompue". Seule ombre au tableau Igor SK, dont la personnalité s’accorde mal avec le casting. Seul Matthias Van Khache semble garder un souvenir amusé du réalisateur "Igor est très drôle, très particulier. C'est quelqu’un qui peut te citer Bourdieu pendant que tu te fais courser cul nu par un âne."Stéphane Soo Mongo se montre moins positif "Il voulait absolument que j’ai une espèce d’accent de banlieue que je n’avais pas", déplore le comédien. "Parfois, j’étais un peu réfractaire, j’oubliais l’accent. Quand je ne l’ai pas, je trouve que je suis mieux. Mais il insistait beaucoup, et ça me saoulait." Arrivé à la dernière minute, Stanislas Forlani souffre particulièrement de la dureté du réalisateur"Igor m’a un peu malmené. Je ne comprenais pas ce qu’il voulait. J’avais été pris parce que je n’en faisais pas des caisses, et sur le tournage il me demandait justement d’en faire des caisses. Je pensais qu’on partait sur un film d’auteur et là j’étais au milieu de 200 figurants, il fallait que j’attrape les poignées de la caméra et que je lui parle parce que c’était une scène de bad trip en vue subjective. Je n’y arrivais pas. Je ne concevais pas le résultat."Ticky Holgado et Igor SK sur le tournage des "Gaous" © Igor SKLe contrecoup est terrible pour le jeune acteur "Sur le trajet du retour, la régisseuse nous a fait écouter du Isabelle Boulay. J'ai fondu en larmes. C’est dire à quel point j’étais épuisé." Ce n’est pas un incident isolé, insiste Stanislas Forlani. En fin de journée, Igor SK se montrait très souvent cassant envers le casting "il nous disait qu’on avait fait beaucoup de merde, et que heureusement on avait fait quelques pépites.""A la fin, on était vraiment en mode guérilla"Sans se dédouaner, Igor SK confie que pour lui aussi le tournage a été "un casse-tête" "Diriger des jeunes acteurs est plus difficile que de diriger des grands professionnels, spécialement pour un premier film. Ils sont dissipés, il faut lutter. Les acteurs confirmés comme Holgado ou Bohringer me demandaient ce que je voulais, c'était plus simple." Il poursuit"Il y avait tout le temps des problèmes d’argent. On avait soixante jours de tournage et beaucoup de plans à tourner dans beaucoup de lieux différents. On était tout le temps en déplacement. C'était l’enfer, car souvent on ne savait pas où on tournerait le lendemain. A la fin, on était vraiment en mode guérilla."L’intervention sur quelques scènes de Jean-Marie Poiré - qui n’a pas tourné le film comme le veut la légende - permet d’apaiser les tensions entre Igor SK et son casting. Le réalisateur des Anges Gardiens signe notamment la séquence où Maurice se passe de la pommade pour apaiser la rougeur apparue sur son sexe."Igor était un peu dépassé, Bohringer était un peu sur les nerfs et Poiré a pris les choses en main, parce que ça allait trop doucement", raconte Stéphane Soo Mongo. "Les choses étaient plus claires, et beaucoup plus rapides avec Poiré", loue Stanislas Forlani. "Je comprenais ce qu’on faisait et le résultat qu’on aurait. J’avais quelqu’un qui me parlait normalement et qui avait l’air de connaître son rayon." Ce fut l’unique intervention de Poiré sur le tournage. "Il est revenu à la fin pour donner son avis sur le montage", précise Igor SK. "Quand il réunit des jeunes pour faire un film de jeunes, ce n’est pas pour les brider!"Stéphane Soo Mongo, Richard Bohringer et Stanislas Forlani dans "Les Gaous" © SNDLa saveur des Gaous repose ainsi dans les multiples registres de jeu de son jeune casting. Matthias Van Khache Maurice tente de reproduire le flegme de Jean Carmet. L’ex-Deschiens Hervé Lassince Benoît offre une gestuelle burlesque qui contribue grandement à la loufoquerie de l’ Forlani Philippe n’avait pas saisi au départ la dimension comique du film et avait passé le casting "comme [s’il jouait] dans un épisode du Commissaire Moulin". Son jeu s’en ressent parfois dans le film. Stéphane Soo Mongo Samir développe quant à lui un style de jeu plus décontracté. "Chaque personnage a été servi", salue Matthias Van Khache. "C’est ce qui fait le côté bordélique du film, mais aussi sa tendresse."Sortie sabordéeLe tournage achevé à la rentrée 2002, Les Gaous doit être livré le plus tôt possible, pour sortir début 2003. Igor SK réalise lui-même les 150 effets spéciaux du film "C’est Jacques Bled, le patron de Mac Guff, qui m’a tout appris!", mais doit couper une demi-heure du film, principalement des respirations ralentissant l’intrigue "Il y avait énormément de plans d’amour géographique de la Dordogne".Alors que la date de sortie approche, Les Gaous est sabordé par son distributeur, qui repousse la sortie de seize mois, de février 2003 - date clef pour les comédies potaches - à juillet 2004 - période phare des blockbusters américains. L’affiche, qui montre le casting dénudé, est conçue pour attirer un public d’ados de 16 ans fan d’American Pie. "C’était le côté provoc' du film", s’amuse Stanislas Forlani. "Les affiches reflètent la perception du film par ces professionnels de la distribution et de la com, rien de plus. Une étiquette de plus apposée sur un film", déplore Igor des "Gaous" © SNDLa stratégie déployée sera un échec. En France, seulement spectateurs se déplacent. Vendu à l’international comme une "stoner comedy" sous le titre Young, Beautiful and Screwed Up, Les Gaous rencontre son public en Hongrie et en Russie. Il fait aussi un tabac au HBO Comedy Arts Festival d'Aspen, où il est en compétition avec Kung Fu Hustle de Stephen France, Les Gaous fonctionne en vidéo. "Ce DVD, tu le dois à un homme, Thierry Desmichelle, le directeur de SND", confie Igor SK. "Il a fait un boulot génial. Il a compris le film. Les Gaous est connu grâce à lui." Et en quinze ans, le film a été diffusé une centaine de fois à la télévision, consolidant son statut de film sortie difficile des Gaous n’encourage pas Igor SK à poursuivre dans cette voie. Un deuxième film entre en préparation, mais capote. Il travaille sur les effets spéciaux de Deux frères de Jean-Jacques Annaud, puis sur la restauration de Suspiria de Dario Argento présentée en 2007 à Cannes et de Xtro, classique de la SF il tourne définitivement le dos au 7e Art. "Au départ, je suis sociologue. Après le cinéma, j’ai continué mon métier académique." Igor SK ne regrette pas d’avoir tourné Les Gaous "Il faut aimer les films que l’on fait, il faut être fier." Il déplore seulement les mauvaises critiques "Si on fait les choses autrement, on est fou, idiot, niais et notre art n'a pas de valeur." C’est souvent la seule manière de faire de l’Art.> A VENIR, MERCREDI 28 JUILLET "Foon", la parodie de "Grease" en franglais qui aurait pu devenir culte

1sep. 14:30. EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE - EXTENDED CUT. 1 sep. 20:45. FCLM 2022 PRÉSENTE: LA FRANCISCA UNE JEUNESSE CHILIENNE / LA FRANCISCA, UNA JUVENTUD CHILENA (STF) 1 sep. 19:00. FCLM 2022 PRÉSENTE: LA CASA DE WANNSEE / THE HOUSE ON WANNSEE STREET (STA)

Claude Sautet, Luis Buñuel, Jean-Luc Godard, Jacques Demy… Mort ce 12 mai 2020, le comédien français a mis son immense talent au service des plus grands réalisateurs. Retour en quinze films sur une carrière qui couvre tout un pan de l’histoire du cinéma. Comment dire la richesse d’un parcours qui raconte avec style et tempérament tout un pan de l’histoire du cinéma ? En choisissant un seul film de Sautet, Buñuel, Godard ou Demy, nous avons tenté de rendre justice à la diversité que cultivait Michel Piccoli, sans renoncer à être fidèle à beaucoup de réalisateurs. Celui qui incarna Monsieur Cinéma pour Agnès Varda savait se mettre au service de tous les imaginaires. Des plus féroces aux plus humanistes. Plus qu’une carrière tournée vers le star-système, ses films forment une œuvre utile. Traversée par le plaisir infatigable du joueur. Le Mépris 1963 Brigitte Bardot et Michel Piccoli, LE MEPRIS de Jean-Luc Godard 1963. © Rome Paris Film/Films Concordia Il a presque 40 ans et, devant la caméra de Jean-Luc Godard, il affronte Bardot, déesse glaciale dans cette adaptation du roman de Moravia. Lui, il joue le mari un peu stupide, qui ne veut pas voir la complexité de sa femme ni des situations… Et il brille, Michel Piccoli ! Drôle, burlesque ou soudain tendre et doux, il a des dons d’équilibriste. Et crée avec BB des moments de cinéma à jamais hors-du-commun. Les Demoiselles de Rochefort 1967 Jacques Perrin George Chakiris Catherine Deneuve Danielle Darrieux Francoise Dorleac Michel Piccoli Grover Dale Gene Kelly, LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT de Jacques Demy. © Cine Tamaris - Parc Film - Madeleine Films Le voilà en Monsieur Dame, un rôle de comédie musicale qui illustre avec brio les accords, pas toujours harmonieux, entre le masculin et le féminin dans ce film de Jacques Demy où chacun cherche sa chacune et inversement. Sous la fantaisie, une douleur qui reviendra, magnifique, dans Une chambre en ville 1982. Car Monsieur Dame a un cœur, blessé mais fidèle il est l’amoureux dans toute sa grandeur, pour le pire plus que le meilleur. Mort de Michel Piccoli, un des derniers géants du cinéma français Jacques Morice Belle de jour 1967 Avec Catherine Deneuve à nouveau, mais cette fois revue et corrigée par Buñuel, Michel Piccoli met sa virilité au service d’une plongée en eaux troubles dans les fantasmes d’une jeune épouse frigide, qu’il envoie découvrir la vie dans une maison de passes… Chef-d’oeuvre brûlant tiré au cordeau, Belle de jour montre le feu sous la glace, tout un monde de répressions terribles. Et si la femme en est le centre, le rôle de l’homme n’y est pas moins troublant. Surtout grâce à lui, Michel Piccoli. Les Choses de la vie 1970 Michel Piccoli, LES CHOSES DE LA VIE de Claude Sautet 1969. ©ELira Films-Fid La maturité est là, l’intensité des joies et des peines face à Romy Schneider, Michel Piccoli prend toute sa dimension dans ce film de Claude Sautet qui parle d’amour avec une sincérité nouvelle, en montrant la fragilité d’un homme. Les années 1970 commencent et l’acteur devient tout à coup une sorte de phénomène de société à lui tout seul. Il raconte son époque. Et Sautet sait tirer le meilleur parti de cette qualité naturelle, en témoignera le fameux Vincent, François, Paul… et les autres 1974. À voir sur Arte le 24 mai à 20h50Vincent, François, Paul… et les autres est à voir sur France 2 le 19 mai à 23h15 La Grande Bouffe 1973 AndrŽa FerrŽol et Michel Piccoli , LA GRANDE BOUFFE de Marco Ferreri 1973. © Mara - Capitolina Un film qui fut aussi un phénomène de société, mais cette fois dans la controverse et le scandale. Auprès de l’Italien Marco Ferreri, qui croquait les choses de la vie moderne avec un appétit féroce, Piccoli laisse parler sa folie. Entouré par Mastroianni et Noiret, ce comédien qui a souvent joué les solitaires se laisse entraîner dans tous les excès de bouche avec une audace radicale. Themroc 1973 Michel Piccoli, THERMROC de Claude Faraldo 1972. © Productions FDL La même année que La Grande Bouffe sortait plus confidentiellement ce film de Claude Faraldo, qui est devenu culte avec le temps, et peut se targuer d’être aussi culotté que celui de Ferreri. Ambassadeur de la condition humaine, Piccoli incarne un ouvrier qui, pour échapper à l’enfermement auquel le condamne une société très policée, redevient homme des cavernes, bête sauvage ! Une farce effrénée pour un acteur sans limites. Des enfants gâtés 1977 Genevieve Mnich, Gerard Jugnot, Christine Pascal et Michel Piccoli, DES ENFANTS GATES de Bertrand Tavernier 1977. © Gaumont Devenu le complice des grands cinéastes, Michel Piccoli en incarne un dans ce quatrième film de Bertrand Tavernier, qui confronte ce personnage de réalisateur à la vraie vie, dans un immeuble où il faut signer des pétitions pour défendre ses droits. Dans un star-système français à l’ancienne, l’acteur garde les pieds sur terre, et défend sa liberté. Le Saut dans le vide 1979 Michel Piccoli et Anouk Aimee , LE SAUT DANS LE VIDE de Marco Bellocchio 1980. © Clesi - MK2 Un Prix d’interprétation, partagé à Cannes avec sa partenaire Anouk Aimée, salue la composition de Michel Piccoli, magistral et très intimidant dans ce film de Marco Bellochio. Entre un frère et une sœur, le réalisateur pousse les rapports de force jusqu’à la psychanalyse sauvage. Et ses comédiens sautent dans le vide avec lui. Une étrange affaire 1981 Michel Piccoli et Gerard Lanvin, UNE ETRANGE AFFAIRE de Pierre Granier-Deferre 1981. © Sara Films L’aura de Michel Piccoli ne cesse de grandir elle devient la matière vive de ce thriller à succès de Pierre Granier-Deferre où le comédien incarne un patron tout-puissant pour qui un employé sera prêt à tout, étrangement… L’ambiguïté a trouvé son visage si populaire, si familier dans le cinéma français, Michel Piccoli surprend encore. Première nomination au César du meilleur acteur, qu’il n’obtiendra jamais… Pas plus qu’un César d’honneur, ce qui est plus gênant. À voir sur France 5 le 25 mai à 20h50 La Diagonale du fou 1984 Michel Piccoli , LA DIAGONALE DU FOU de Richard Dembo 1984. © Arthur Cohn Guidé, on l’imagine, par l’envie de tout jouer, Michel Piccoli devint star soviétique des échecs dans ce premier long métrage de Richard Dembo, qui lui valut sa seconde nomination aux César. Un divertissement mental, une histoire de maîtrise, d’intelligence et d’instinct une vraie partie de plaisir pour le comédien. Adieu Bonaparte 1985 Michel Piccoli, ADIEU BONAPARTE de Youssef Chahine 1985. © MISR - Renn Bonaparte, c’est Patrice Chéreau dans ce film de Youssef Chahine, incroyable projet du réalisateur égyptien. Lui, Michel Piccoli, il est le général Caffarelli, qui observe le conquérant d’un œil inquiet, préférant, pendant la campagne Dans Égypte, se lier d’amitié avec deux jeunes garçons du pays. L’humanisme, la sagesse, la conscience des équilibres fragiles du monde à travers les yeux de Piccoli, Chahine avait pu tout dire. Milou en mai 1990 Miou-Miou, Michel Piccoli, Benjamin Prieur, Nicolas Prieur, Michel Duchaussoy, Paulette Dubost, Dominique Blanc, Renaud Danner et Harriet Walter, MILOU EN MAI de Louis Malle 1989. © Nouvelles Editions du film Troisième nomination aux César pour Michel Piccoli, qui, sous la direction de Louis Malle, a la charge d’incarner le temps qui passe dans la France de Mai 68, une sorte de patriarche pas sérieux mais qui n’en raconte pas moins toute une histoire, bousculée par des idées de révolution… Refusant d’apparaître comme un monument vénérable, le comédien est devenu la mémoire du cinéma français, mais se réinvente encore. La Belle Noiseuse 1991 Michel Piccoli, LA BELLE NOISEUSE de Jacques Rivette 1991 . D'apres le roman "Le chef-d'oeuvre inconnu" de Honore de Balzac. © Pierre Grise Productions - George Reinhart Productions - FR3 Films Production Signe d’une aura sans équivalent, c’est à Michel Piccoli que Jacques Rivette fait appel pour ce film où il joue un peintre retrouvant l’inspiration face à un nouveau modèle, qu’incarne Emmanuelle Béart. Réflexion sur la création et la vie, La Belle Noiseuse est une aventure cinématographique unique en son genre. Comme Piccoli lui-même en était une. Il tenait là sa quatrième et dernière nomination aux César. À voir sur Je rentre à la maison 2001 Michel Piccoli, JE RENTRE A LA MAISON de Manoel de Oliveira 2001. © GŽmini Films Un vieux comédien cerné par la mort de ses proches s’élance comme jamais dans la vie… Avec cette fable sur le passage de l’existence, menée par un Manoel de Oliveira d’humeur juvénile, Michel Piccoli continue à offrir à la caméra son propre vieillissement comme un sujet de méditation, mais aussi comme un parfait contre-exemple à l’usure, à la lassitude. Intense, généreux, chaleureux, émerveillé, il l’est infatigablement. Habemus papam 2011 Michel Piccoli , HABEMUS PAPAM de Nanni Moretti 2011. © Sacher Film - Fandango - Le Pacte Être le pape, oui, mais un pape qui doute et fuit le jour où il est élu… Avec ce rôle imaginé et mis en scène par Nanni Moretti, Michel Piccoli fit encore une rencontre merveilleuse avec un personnage mémorable, bonheur dont il avait le secret, sachant comment s’opérait le dialogue entre le cinéma et la vie, l’expérience personnelle et la fantaisie de la fiction. Maître de son art, il jouait ici à perdre le nord, la foi peut-être. La leçon d’un saint-patron du cinéma français qui ne voulut jamais être sanctifié. disparition Hommage rétrospective Michel Piccoli Partager Contribuer Sur le même thème

10films pour enfant/ado à l'affiche pendant les vacances. Pendant les vacances scolaires, les cinémas alsaciens programment un bon nombre de films pour les enfants ou pour les ados. Ces vacances d'hiver ne font pas exception, voici quelques films qui devraient plaire à vos bambins. 1. Alvin et les Chipmunks - A fond la caisse.

PS Je vous ai fait un code couleur par thème pour vous aider à vous repérer. Bleu Thriller / Suspense Jaune Comédie Violet Drame / Triste Rouge Amouuuur Sommaire 1. Aile Arasında Le pitch La vie d’une chanteuse, de sa fille et de ses amies se transforme lorsqu’elles demandent à un homme divorcé de se faire passer pour père lors d’un futur avis Cette comédie est un des films turcs Netflix comme je les adore. Une situation un peu absurde, des rebondissements par milliers et un humour typiquement turc. Vu plusieurs fois avec plusieurs membres de ma famille, je ne m’en lasse pas. PS J’adore les 2 acteurs principaux… 2. 7. Kogustaki Mucize Le pitch L’histoire d’amour très forte entre un père malade mental accusé à tort de meurtre et sa fille de six avis Moi qui suis une grande fan des histoires entre père et fille Ayla est très bien aussi dans le même genre, j’ai beaucoup pleuré et énormément apprécié ce film parmi les films turcs Netflix les plus tristes. Âmes sensibles s’abstenir. PS J’ai un amour profond pour Aras qui remonte à la série Öyle Bir Gecer Zamanki. 3. Mustang Le pitch Dans un village reculé de Turquie, alors que la maison familiale se transforme progressivement en prison, Lale et ses quatre sœurs, animées par un même désir de liberté, détournent les limites qui leur sont avis Critiqué par les turcs car il donne une “mauvaise image” de la Turquie, j’ai pour ma part aimé ce film sensible et provocateur, plein de scènes difficiles mais en même temps parsemé d’une douceur et d’une poésie palpable… Un des films turcs à voir sur Netflix ! 4. Babam ve Oglum Le pitch Après le coup d’État sanglant de la Turquie en 1980, un journaliste veuf retourne dans sa ville natale égéenne, apportant son fils et un dernier souhait pour son père a qui il ne parlait plus depuis avis Ce film est le plus beau film turc de l’histoire des films Séparation. Histoire. Culture. Emotion. Mort. Vie. Tout ce que j’aime. Voilà, point. Ah, et c’est la seule fois où j’ai vu mon père pleurer. Donc bon. Accrochez-vous. 5. Müslüm Le pitch C’est l’histoire du chanteur d’arabesque turc Müslüm Gürses qu’on ne présent plus en Turquie. Il a connu une enfance douloureuse mais a réussi à surmonter son passé, lui permettant de devenir une véritable avis Très difficile à regarder, ils n’y vont pas de main morte sur les scènes de violence. On ne peut qu’éprouver de la compassion pour ce monsieur qui prouve que la résilience existe. Encore une fois, âmes sensibles s’abstenir. 6. Mucize Le pitch En 1961, un enseignant d’un village isolé incite les villageois à mettre de côté leurs différences pour construire une école. Mon avis Un film qui prend le paris de défendre une idée avec humour et compassion le handicap n’est pas une fatalité. Le réalisateur un chanteur turc très connu du nom de Mahsun Kirmizigül a voulu rendre hommage à son propre frère handicapé, dans un magnifique cadre de Turquie de l’est des années 1960. Certaines scènes sont dures et peu joyeuses, mais dans l’ensemble, on passe un très bon moment devant ce film. 7. Tatlim Tatlim Le pitch Huit célibataires rencontrent l’amour lors d’une fête et de là se créé quatre couples. Ils commencent tous des relations douces mais avis Excellent moment de rigolade à regarder les dérives de couples qui passent de la fougue à la folie. On devient le témoin de communication qui passe mal et de quiproquos et malentendus rendant les scènes hilarantes. J’adore ce film qui ne tombe pas dans le ridicule et qui montre à quel point c’est dur d’être un couple 🙂 8. Eksi Elmalar Le pitch Dans une ville de l’est de la Turquie, des prétendants viennent à la rencontre des trois belles filles du maire. Le père peu commode rendra le quotidien difficile pour filles, notamment la petite avis J’ai adoré ce film plein d’humour et de sens. En effet, il allie les accents du sud-est, l’humour turc, les traditions, la réalité de la vie d’une femme dans ce type de famille… et encore une fois, une histoire entre un père et sa fille… ma corde sensible ! Vraiment un très bon moment. Je recommande ! 9. Bana Masal anlatma Le pitch Ayperi, une créature sortie de nul part va chambouler la vie de Riza, est un chauffeur de minibus unanimement aimé des gens de Surici, le quartier d’Istanbul où il est né et a avis Cette histoire qui n’a ni queue ni tête m’a plu pour son humour assez décalé et pas trop stupide, l’acteur principal pour qui j’ai un gros faible il me rappelle un ex 🙂 et le côté sympathie des personnages. Excellent film POUR SE VIDER LA TÊTE ! 10. Hükümet Kadin 1 et 2 Le pitch L’épouse du maire d’une ville du sud-est de la Turquie est élue dans le bureau de son mari alors que celui-ci est en prison. Elle devient la première femme à gouverner dans la région, non sans avis A l’époque de sa sortie, ce film féministe m’avait fasciné. Aujourd’hui, il n’est plus aussi spectaculaire mais tout y est quand même humour, engagement et histoire. J’aime beaucoup Demet Akbag, qui joue son rôle à merveille. Le 2ème volet est également un régal. 11. Kocan Kadar Konus Le pitch Une fille retrouve son meilleur ami d’enfance dont elle était amoureuse et s’en suit des gaffes et malentendus avis Je n’ai pas l’habitude de regarder des films du genre, mais encore une fois, j’aime l’actrice et le sujet de la fille qui désespère à trouver un mec et dont la famille lui rabâche qu’il est temps… à un côté qui m’attire… Ils ont essayé de faire une version turque du cultisme Bridget Jones et c’est pas trop mal réussi. Ce film est léger, pas prise de tête et assez mignon. Je recommande si vous voulez passer le temps. 12. Silsile Le pitch Un vol a des conséquences qui changent à jamais la vie de trois avis Dans le cinéma turc, ce type de film est rare, donc profitez-en ! On y trouve une intrigue bien ficelée et une mise en scène ainsi qu’une bande son vraiment prenantes. L’intrigue et le suspense sont mes types de films favoris donc je ne peux que vous le recommander. Egalement, l’actrice principale Nehir Erdogan que j’aime depuis Yabanci Damat est splendide de beauté et de talent. 13. Sadece Sen Le pitch Ali, un boxeur à la retraite, vit avec Hazal, une femme ayant des problèmes de vision et qui aime les fleurs. lolMon avis Je sais, le pitch est un peu naze. Je suis pas fan, ni de l’actrice, ni de ce type de film, mais il faut dire que ce film romantique est assez bien fait et donne envie d’être amoureux. Et comme dans Baska Dilde Ask, le handicap du personnage m’a beaucoup couché. Pas fou, mais pas mal. Petite note Le film Incir Receli 2 vaut également le coup. Comme le 1er volet n’est pas sur Netflix, ça ferait un peu bizarre de voir le 2 sans le 1. Je vous recommande tout de même ces 2 films qui abordent des sujets tabous comme le sida, le deuil, l’amour brute et le déni… avec émotion et finesse… 14. Des vies froissées Le pitch Mehmet est un des çekçekci qui font le tri des déchets à Istanbul pour gagner de l’argent. Il est sans famille et parait très malade. L’arrivée d’un petit garçon va chambouler son avis Je vais être un peu dure mais selon moi, le scénario aurait pu être mieux construit. Je suis très contente que l’on mette en avant cette population omniprésente dans les rues d’Istanbul. Pourtant le film manque selon moi de profondeur et en fait un film bof. Je vous le recommande quand même pour prendre connaissance des çekçekci et de leur quotidien.

Avec: Lionel Tua, Serge Avédikian, Michel Albertini. L’ingénieur Aldellio a découvert la synthèse artificielle de deux substances fondamentales (le Stelin et le Skalt) permettant la production d’une énergie (l’Oréon). Grâce à cette découverte, l’équilibre mondial a été reconditionné. Quand débute le film, l’ingénieur a

^{Un récit passionnant, qui fait entendre la voix de l’éternel doute Alexandre Farel, fils d’un célèbre animateur télé sur le point de recevoir la légion d’honneur et d’une essayiste médiatisée, tous deux séparés, rentre de Stanford pour quelques temps. Il souhaite revoir Yasmina, femme plus âgée qui est maintenant directrice de cabinet du Ministre de l’économie, avec laquelle les échanges ont toujours été crus, même par écrit. Son père, jouant les séducteur avec une stagiaire, couche avec celle-ci, qui démissionne dès le lendemain. C’est alors que son fils est emmené en garde à vue pour 48 heures… C’est autour du sujet du viol, questionnant consentement comme emprise, que se construit le nouveau film d’Yvan Attal, dont l’intérêt pour les ressorts du couple et de la famille ne s’est jamais démenti, depuis "Ma femme est une actrice" jusqu’à "Mon chien stupide", en passant par "Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants". Finies ici les inspirations personnelles et l’humour teinté d’ironie, en adaptant le roman éponyme de Karine Tuil, prix Interallié et prix Goncourt des lycéens en 2019, il nous plonge au cœur d’un drame mêlant les destins de deux êtres, brisés, et de leurs familles respectives. Car alors que l’on s’attendait à ce que ce soit l’attitude du père qui engendre le drame le personnage joué par Pierre Arditi sera finalement emmené totalement ailleurs, c’est finalement le fils qui se retrouve accusé de viol, par la fille de son beau père. Une situation qui va bien entendu mettre la mère Charlotte Gainsbourg, dans une situation impossible, et révéler au passage le fonctionnement du père, homme de pouvoir et d’argent. Grâce à un scénario habile, qui mêle les destins de deux familles, largement au-delà des actes de leurs enfants, Yvan Attal réussit pleinement son pari aborder une thématique hautement inflammable, en tentant d’apaiser le débat, sans jamais nier la souffrance d’aucune des deux parties. Disséquant durant 2h18 les arguments des uns et des autres, scrutant les conséquences du déchaînement médiatique et populaire les tweets assassins sur la mère..., il prend son temps pour présenter les points de vue radicalement différents des deux parties sur le même événement. Divisé clairement en trois parties, le film possède une ellipse de 30 mois après les deux premières, qui permet enfin d’aborder le procès, sortant ainsi du passionnel pour tenter de pénétrer dans le factuel. Une partie où l’indécence de l’étalage au grand jour des fantasmes comme des penchants, le rôle du hasard, la capacité à dire non, l’influence des événements passés, les potentielles vengeance ou manipulation, la capacité à demander pardon ou à pardonner, sont questionnés dans le détail. Patiemment, ce passionnant film fleuve met en avant ce temps de confrontation nécessaire, visant à mieux cerner la zone d’incertitude, celle qui unira à jamais dans le malheur les deux protagonistes. Grâce à un casting sans fausse note, révélant Suzanne Jouannet en accusatrice, et réunissant Ben Attal efficace en accusé, Mathieu Kassovitz en beau père effondré qui sort les crocs au moindre mot déplacé, Charlotte Gainsbourg en mère prise en étau, intellectuellement comme dans sa vie intime, et Pierre Arditi en père qui cache derrière son caractère odieux son haut niveau d’inquiétude, c’est un film d’une rare intelligence, dans son propos comme dans sa forme, qui se déploie sous nos yeux. On en ressort lessivé, percuté par des dialogues où chaque mot semble pesé, conscient que seuls les deux protagonistes seront à jamais les seuls à savoir ce qui s’est réellement passé ce soir là. Un film essentiel pour mieux sortir du militantisme benêt, du lynchage collectif ou de la vaine polémique, sur un sujet d’une importance capitale. Envoyer un message au rédacteur BANDE ANNONCE}

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laderniÈre vie de simon ; la fameuse invasion des ours en sicile; la famille addams ; la famille addams 2 une viree en enfer ; la famille addams; la femme du fossoyeur; la femme qui s’est enfuie ; la fievre de petrov; la fille au bracelet ; la flor - partie 1; la flor - partie 2; la flor – partie 3 ; la flor – partie 4; la forteresse cachÉe ; la fracture; la grand-messe; la jeune

Cesdernières années, deux types de publicités sexistes se détachent : 1. Les publicité toujours plus trash. Montrer une femme nue ne suffit plus, il faut aller plus loin, simuler l’acte sexuel, choquer le public pour faire parler de soi. Le buzz sera d’autant plus important si la publicité est retirée, comme pour les quelques ^{Alorsqu'elle donnait une conférence de presse pour son nouveau projet, la série documentaire Le grand Move qui sera diffusée à Canal Vie, la réalisatrice Mariloup Wolfe a été amenée à parler d'un autre de ses projets, le film Arlette, qui a fait jaser dans la dernière semaine.. En effet, on apprenait récemment que Maripier Morin avait obtenu le premier rôle dans ce film.} 5pUmO.

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